这是一种节奏强烈的美国黑人音乐,还有数不清

时间:2020-02-11 09:53来源:风俗习惯
爵士音乐中的爵士是jazz的汉语译音。这是一种节奏强烈的美国黑人音乐。爵士音乐强调演奏不必受曲谱的严格限制,它最突出的特点是即席发挥。音乐因演奏者而异,演奏者的艺术风格

爵士音乐中的爵士是jazz的汉语译音。这是一种节奏强烈的美国黑人音乐。爵士音乐强调演奏不必受曲谱的严格限制,它最突出的特点是即席发挥。音乐因演奏者而异,演奏者的艺术风格可以得到淋漓尽致的表现。 殖民者把欧洲的竖琴、黑管、铜管、钢琴等乐器和流行的音乐带到了美洲。美国内战结束后,军乐队解散,大量乐器廉价拍卖而流向民问。美国黑人用买来的乐器和自制的乐器,把他们听到的欧洲音乐,根据自己的理解加以改造,在操练、宴会、宗教仪式、殡葬等场合演奏。这种黑人音乐节奏明显,狂喊刺耳,却不乏自然酣畅、讥讽幽默之感,深受美国黑人喜爱,渐渐地曼延开来,涌向社会其他阶层。 最初。往往在这样的情形,一支出殡的长队,乐队演奏着悠扬缓慢的哀歌,天穹低矮,大地苍茫,悲凉凄惨的气氛笼罩在人们的心头。归途,乐队的节奏狂放,声音尖厉,送葬的人们合着节拍手舞足蹈,一去一回形成鲜明的对照。 新奥尔良,这个被墨西哥湾环抱的美国南部海港,当年贩运非洲黑奴的最大集散地,是爵士音乐的发祥地。 至于这一词的来源,据某些权威专家的考证,爵士是密西西比河流域家喻户晓的一位黑人江湖音乐家的名字,他的全名是爵士波布朗。传说他常在黑人居住区的咖啡馆里演奏,听众总是喝彩叫好,他们叫嚷道:再来一个!爵士!再来一个!爵士!还有一个假设认为,这个词是一位海报画家首先使用的。1910年左右,他为黑人音乐家波赛爵姆斯及其乐队画了张海报,上面写着:爵姆斯的乐队登台演出,节目精彩。爵姆斯擅长演奏:热音乐,特别精于热布鲁斯。大众亲昵地称他为老爵斯,称他演奏的曲子为爵士音乐。后来爵斯变成了爵士,爵士音乐这个名词便固定下来了。

记得林达曾经在某一本书里讲过美国的黑人文化,其中有这样的话:在美国文化中,没有一个种族的文化,比得上黑人对于美国文化的贡献。话,似乎有点绝对,却也道出了美国黑人文化在以白人为主的美国社会里的地位。

黑人来到美国应该是一六一九年。当时一条荷兰的军舰,载着二十个非洲的奴隶来到了美国的弗吉尼亚。在其后的二百多年间,黑人被源源不断地送到这片新大陆。甚至到了后来,白人认为当时的非洲是个资源丰富的地方,不仅有出黄金的“黄金海岸”,出象牙的“象牙海牙”,还有数不清黑人奴隶的“奴隶海岸”……

这些身披锁链、一无所有的黑人来到这片“上帝眷恋”的土地,开始改信白人的宗教,学着用白人的赞美诗歌颂上帝。他们开始学习白人的各种乐器,其中有小提琴、大提琴、钢琴、吉他、双簧管、小号……或在南方田野的教堂,或在北方城市里的酒吧,用天赋的技能给白人带来精神的愉悦换取可怜的报酬,或者用低吟的哀唱打发思乡的寂寥。

他们学习乐器的技能甚至能让他们在市场上卖到更高的价钱。譬如,一七六六年,美国弗吉尼亚的报纸上就刊登了出售奴隶广告,其中就有对黑人掌握音乐技能的描述:“出售黑人青年一名,身体健康,有多年服侍老爷的经验,吹小号的技术非常好”;“出售黑人一名,四十岁左右,是村中有名的小提琴手”。这些广告越来越多,甚至最后,连缉捕奴隶的启事,都要用掌握的音乐技能来作为寻找的重要标志。譬如,一七七零年,弗吉尼亚的报纸就刊登:“缉拿黑人奴隶一名,此人四十多岁,小提琴拉得极佳”;“缉拿逃跑奴隶,此人名叫彼得,约三十岁左右,随身有小提琴一把,他极爱拉琴,尤其是好酒下肚以后”。如果逃亡了一位嗜酒爱唱的黑人女奴隶,那么报纸上则这样表述:“缉拿一名女黑奴,她喜欢喝酒,爱好唱下流歌曲以及与水手鬼混,饮酒后,更加放肆”。

黑人身陷奴隶制度的牢笼,夜以继日无休止地劳动,如牲口一般生活,但是他们又与牛、马不同,他们需要表达,需要发泄,在远离故乡的新家,只有一个处所能够将他们内心的感情全部而不保留地倾泻出去而不会被惩罚——那就是教堂。他们用婉转哀伤的音乐泣诉自己的不幸,又用激情热烈的歌唱讴歌上帝,就在歌唱上帝的过程中,他们形成了自己的风格,一种不同于白人的音乐。

南北战争时期,黑人把他们对于音乐的热爱也带进了军队之中。许多军官对于黑人营房里传来的歌声很感兴趣,并把这些黑人歌曲记入了自己的军史之中。黑人士兵围着篝火,来回走动的查岗白人军官时不时地被他们的歌声所吸引。这在丹泽尔·华盛顿与摩根·弗里曼主演的电影《光荣》之中,曾经给与了细致的描述。

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